artistes, poètes, écrivains et collaborateurs d’Esdée

Sylvie Dupin est née à Lyon en 1958. Elle vit à Villeurbanne. Après des études à l’École Nationale des beaux-arts de Lyon, elle poursuit un travail là où le paysage permet des expériences visuelles et sensorielles. Avec une attention portée à la matière du paysage, végétale et minérale, aux perspectives qu’il propose et aux éléments qui le composent, sa pratique est protéiforme : photographie, dessin, peinture, images numériques, volumes, vidéos, installation…

Elle expose depuis 1981 et est représentée par la galerie le 116art à Villefranche sur Saône.

Isabelle Pinçon est née en Algérie en 1959, a vécu à LYON jusqu’en 2000, vit aujourd’hui entre Nantes et la Bretagne, aime creuser la langue par la voix, dans l’espace, dans le rire, dans l’émoi, aime marcher en bordure du sens, aime conduire les mots et les phrases plus loin que la page, vers l’oreille du monde.
Prix Kowalski en 1994 pour « Emmanuelle vit dans les plans » ; Voyages dans le cadre du Printemps des poètes en Indonésie, en Algérie , au Québec… ; Installations d’ « œuvres collectées » (L’écharpe en 2006 ; Le voile de la mariée en 2010 ; La canopée insensée en 2011) ; Mise en scène de ses textes dont « Celui qui était dans le lit » à LU (Nantes) en 2008 ; Création de pièces sonores dans le cadre du collectif Ecrits-Studio (dernières présentations à Clermont-Ferrand décembre 2022, Niort août 2023).
A publié une vingtaine de livres de poésie dont les plus récents :
Chambre zérosix, La Rumeur libre, 2016
Lapetitegens, Cheyne Editeur, 2019
Ici Algérie, La passe du vent, 2020
La maison étymologique, Gros textes, 2021
Homme parfait, L’œil ébloui, 2022
Petita, bientôt, Cheyne Editeur, 2024
Petita, Cheyne Editeur, 2024

Née en 1965, Anouk Rugueu vit et travaille en Bretagne.

« Je dessine aujourd’hui surtout sur des pages de livres anciens et des matériaux de récup. Je préfère le dessin à la peinture car cela reste une écriture. » « Pour me sentir libre, j’ais besoin d’utiliser des supports de récupération comme des emballages dépliés, des étiquettes, des pages de livres anciens. Mais chaque support induit un style de dessin et les pages de livres, avec leur format haut et étroit et leur papier fragile, sont plus propices à la réalisation de portraits, j’ai donc fait beaucoup de portraits étranges sur les pages de livres en jouant avec les mots de la page et en privilégiant les livres ayant trait à la folie. Je ne fais pas du tout le même style de dessins sur les emballages. Je vois l’emballage déplié comme une sorte de théâtre très adapté à la narration d’une histoire avec de nombreux personnages. Je choisis des personnages un peu comme un réalisateur de film donc je dirais que non, je ne suis pas motivée par l’idée de faire une fable avec une morale ou une leçon mais plutôt une histoire avec des messages suggérés… »

Extraits d’une interview réalisée pour le blog américain TOM

Depuis le début des années 1990, Jean-Pierre Marquet élabore un livre intitulé Autofictions, ouvrage toujours en cours et composé de plusieurs planches mêlant art et quotidien, dessin et collage, texte et image. De façon discontinue et sans autre hiérarchie que la plasticité de chaque page, Autofictions est un carnet de recherches matérialisant cette œuvre en perpétuelle gestation. Images volées, citations inachevées, commentaires et réflexions dérisoires construisent des planches dont il est ici impossible de faire le récit. Il est régulièrement présent dans des revues de dessin et autres livrets poétiques. Des livres et recueils de planches sont publiés aux éditions Adverse, YellowNow, 100Titres …

Toutes les planches Autofictions sont diffusées en ligne sur http://autofictions.blogspot.com/

La Horde Dessinée est son premier livre édité chez Esdée.

Jean-Marc Scanreigh est né en 1950 au Maroc. Il vit actuellement entre Nîmes et Paris. Peintre, dessinateur, graveur, il expose depuis 1973. Son art se nourrit des maitres anciens, de l’art dit mineur et de photos d’actualité autant tragiques que frivoles. Il retient de cette masse visuelle la plupart du temps des détails insignifiants qui, recomposés et unifiés par sa main, produisent d’énigmatiques allusions figuratives — figuration d’autant plus paradoxale qu’elle procède de compositions plutôt corsetées et qu’elle renonce à livrer ses sources au spectateur.

Publications

• «Livres à l’envi. Catalogue raisonné des livres d’artiste et affiches, 1972 – 2003»,154 p., 89 illustrations, Mémoire Active, Lyon 2004.
• Jacques Jouet, Pour un Scanreigh historié, 160 p, 340 ill., Mémoire Active, Lyon, 2008
• Scanreigh, Livres d’artiste et estampes 1984-2011, préface Corinne Girieud, 96 pages, 200 illustrations,Carré d’Art Bibliothèque, Nîmes, 2011.
• Jean Binder, Scanreigh – Une vie en image, 284 p., 520 ill., Art Image Editeur, 2022.

http://www.scanreigh.com/

Anne-Claire Thevenot, née en 1966, vit et travaille à Paris. Elle est plasticienne et poète.
« … Graver, c’est tout d’abord, rayer, griffer, strier un support avec une pointe d’acier, pour y laisser ses propres traces. Chercher la profondeur sous la surface, la ride de la chair, pour inscrire des lignes de sens.
Insister, gratter jusqu’au noir, car du creux surgit la nuit.
Parce que l’impression de la plaque fera apparaître une image inversée, graver c’est aussi estamper le reflet du miroir, faire émerger les formes noyées dans son eau.  »
« … Ce qui est grave et obscur, ce qui est gravure, devient lumière. »
(extrait de Juste avant l’aube)

Etudes supérieures universitaires en philosophie et histoire de l’art.
Diplômes supérieurs de psychologie clinique et psychanalyse.
Pour partie autodidacte en photographie.
Très nombreuses expositions et interventions dont : Bruxelles Belgique ; Amsterdam Pays
Bas ; Istambul Turquie ; Tokyo Japon (Galerie 1317, 2020) ; Roumanie ( Fondation
Cosman, 2019), Gênes Italie, Sapporo Japon,( Eloquence, 2022,2023) … Paris France
( Galerie Monod, Espace P. Cardin, FotoFever Caroussel du Louvre Paris, …), Arles
France ( Voies-Off, FEPN … )
Direction de masterclass et stages : Arles, Maison Photo Lille …
Résidences d’artiste : Toulouse-Revel ( 2022,2022,2023).
Livres d’artistes et Ecrits :
Editions GalerieVevais Berlin, Allemagne : Noli me Tangere.
Edition MDV, Arras France : Un jour c’était le premier ; texte B. Montanaro, 2013.
Editions L’Art Dit, Arles,France : Propos sur Le photographe aux prises avec son modèle ;
avec Ph. Guedj, juin 2023.
Œuvres dans Donation Mireille Desideri à Musée des Beaux-Arts d’Arras France.
Collect. Particulières.
Site : www.artopazat.com
Facebook : arto pazat
Instagram : @artopaza

Stéphanoise d’origine, après une formation en philologie et lettres anciennes et une carrière de professeur, Solange Clouvel  vit désormais entre Bourgogne et Berry.

Par de nombreux projets collaboratifs avec des plasticiens, elle se trouve immergée dans le milieu de l’art contemporain. Ce qui l’a conduite à préfacer des expositions, rédiger des catalogues, publier des articles dans des revues artistiques. Par ce biais, elle a été introduite dans le monde de la petite édition, de la poésie visuelle et de l’écriture expérimentale. Dans ses écrits en prose, elle fait montre d’un ton plus polémique et plus « engagé » dont l’ironie et la dérision ne sont jamais exclues.

« Une écriture résolument contemporaine, enchâssée dans une hellénité dominée », résument les animateurs des éditions Collodion.

Publications

– Solange Clouvel a publié à plusieurs reprises dans des revues : Rehauts ; L’Ollave Préoccupations ; Ouste ; Souffles ; La Canopée ; Nuire …
– Parmi les catalogues d’exposition dont elle est l’auteur : Entre-eux-deux, exposition Joël Frémiot / Patrick Peltier, musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun ; Comme l’enluminure d’une ombre, exposition de Claire Cuenot, médiathèque, Châteauroux ; En carreloche, exposition Joël Frémiot, site clunisien de Déols. De même, elle a régulièrement préfacé les catalogues des expositions de La Grange aux Verrières Jean Mauret, Saint-Hilaire-en-Lignières.
– Elle a très fréquemment collaboré au Livre pauvre de Daniel Leuwers, en compagnie des plasticiens Gérard Deschamps, Hélène Durdilly, Yves Picquet, Gilles du Bouchet, Jean-Michel Marchetti, Karine Bonneval, Joël Frémiot, Magali Latil ,François Righi, , Joël Desbouiges…
– Elle est éditée par : Les Cahiers du Museur ; Collection Poïein ; -36°éditions ; L’Âne qui butine ; La Regondie ; Moteur de recherche ;  Double-Cloche ; Collodion…
– Publications récentes : No man’s langue, revue L’Intranquille, numéro 24 ; En chauvissant, éd. L’Âne qui butine ; Belgian Cancan, revue Nuire, numéro 10…
–Jean-Marc Scanreigh & Solange Clouvel ont déjà publié ensemble, aux éditions Les Cahiers du Museur, Collection À Côté, mai 2021 : Et Jupiter pourtant était dit tigillus.

https://sites.google.com/site/clouvelsolange

Thierry Le Saëc est né en 1957 à Lanester, il vit et travaille à Languidic, peintre et éditeur de livres d’artiste à la Canopée.

Partout la couleur se déploie, rouges profonds, roses, verts intenses, mais dans des tonalités tenues. Le pastel peut aussi intervenir sur la toile peinte, ajoutant une préciosité de matière, une vibration du trait, qui donne à l’écriture abstraite de Thierry Le Saëc, sa singularité et sa poésie incomparable…

Rien de définitif, le geste, toujours recommencé, animé par la pensée vivante, fait l’œuvre. Pour Thierry Le Saëc, cette méditation active est la seule manière de vivre. (Marie-Françoise Le Saux, Musée de la Cohue, Vannes)

Peintre, dessinateur, graveur et auteur travaillant en Anjou, à Saint-Mathurin-sur-Loire (49). Enseigne le dessin et la peinture dans son atelier d’Angers. Il entretient une relation étroite entre peinture et écriture d’abord par une recherche calligraphique personnelle très présente dans son travail entre 1990 et 2015, puis par une approche du signe et du mouvement inscrits dans les éléments naturels, enfin par ses écrits essentiellement orientés vers l’art : essais, articles et livres d’artiste nourris de ses textes poétiques. Se revendiquant indépendant de tout courant, il ne cesse, par des moyens toujours renouvelés, mis au service d’un propos artistique aux résonances littéraires, d’explorer les cycles communs de la nature et du peintre, l’effacement et la trace, le temps de la peinture.

2017-2024 : les recherches sur les cycles communs de la nature et du peintre, la mémoire et la trace, se développent et nourrissent les deux dernières séries : Jonchées et Jusantes. Cette dernière a fait l’objet d’une importante exposition monographique en 2022 au centre d’Art contemporain de Trélazé (49), avec plus de 150 œuvres présentées.
Série également montrée en 2023 à Tours (37), Erquy(22), Le Pecq (78), en 2024 à Angers )(49), St Avertin (37), Mâcon (71), Solesmes (72) en 2026 à l’Abbaye de Trizay (17) , au centre Monet-Rollinat à Fresselines (23)

Alain Freixe est né le 3 décembre 1946, en terres catalanes. Il aime à musarder entre philosophie et poésie. Poète et Critique, il chronique la poésie occasionnellement dans l’hebdomadaire Le Patriote Côte d’Azur ainsi que dans de nombreuses revues de poésie sur papier et sur le net. Il anime la structure éditoriale Les Cahiers du Museur qui met en relation texte et image.
Parmi ses derniers livres publiés : Qui vient, fonds poésie, éditions l’Amourier ; Les mains heureuses, éditions La rumeur libre ; Quand l’automne dit non, c’est un oui que j’entends, Cahiers du loup bleu, éditions Lieux-dits… et ceux en collaboration avec des artistes : Sortir au jour, éditions de l’Ormaie, avec des peintures de Germain Roesz ; L’imprévisible, ami, l’imprévisible, éditions d’art FMA, avec des interventions de Bernard Alligand ; Peu de choses en vérité avec des gravures de Jean-Marc Brunet aux éditions Laure Matarasso ; Ophidie dance, La Diane Française, avec des gravures d’Eric Massholder ; Le grand mélèze avec des peintures de Robert Lobet aux éditions de la Margeride…

« Mon travail est toujours influencé par les lieux que je vois, que je sens et toutes les formes possibles du temps… les marais salants où j’habite… la vie d’un marais et sa mort à un moment ou à un autre parce que le soleil disparaît, parce que le temps change… la renaissance après cette mort… j’ai besoin de marquer mon lieu comme un animal, en y mettant ma patte… je commence d’abord à dessiner, à regarder, à palper ce qui est autour de moi… il me faut le temps d’apprivoiser, se saisir les détails, les petites choses qui ne sont pas forcément visibles… des formes circulaires, des lignes de fuite qui s’inscrivent dans des carrés… j’ai besoin du carré pour m’y retrouver… »

Vit et travaille à Condé sur Ifs (Calvados)

«  Argile : depuis l’enfance, ce mot résonnait en moi de façon singulière comme un appel, un signe mystérieux, à la limite de la conscience. Par la suite, ce mot, je l’ai souvent entendu au cours de mes études puis prononcé maintes fois en enseignant la biologie et la géologie, sans qu’il advienne quoi que ce soit de révélateur…

Et la lumière se fit alors que, visitant une exposition de grandes sculptures, femmes de terre cuite tellement vivantes, j’ai été saisie d’une intense émotion. A cet instant-là, au bord des larmes, j’ai pressenti que cette rencontre ne serait pas anodine. Elle fut féconde. Depuis ce jour d’été , découvrir, travailler, façonner l’argile est devenu pour moi une nécessité impérieuse doublée d’un inestimable cadeau. »

Très inspirée par la nature, fascinée par le faste à la française des XVIIe et XVIIIe siècles, Léa Coutureau explore un univers singulier, mélange entre beauté pure de la nature et sophistication des savoir-faire ancestraux.

« La broderie est le médium le plus magique pour transmettre des émotions. Faire résonner les matières, les textures et les couleurs entre elles est un merveilleux moyen de faire rêver et voyager. La broderie peut tout faire, et sa portée est infinie ! En somme, la broderie, ça n’est pas un petit passe-temps de coin de cheminée, c’est une terre d’exploration et d’évasion pour les esprits rêveurs ! »

Passionnée très jeune par la création, elle obtient en 2011 un bac STI en arts appliqués, durant lequel elle découvre la broderie. En 2013 elle obtient un Brevet des Métiers d’Art en broderie, puis en 2015 un Diplôme des Métiers d’Art en broderie, durant lesquels elle travaille pour la Haute-couture et pour le créateur breton Pascal Jaouen. En 2016 elle commence à collaborer avec d’autres créateurs, marques et particuliers. En parallèle, elle poursuit ses études toujours dans la création avec une licence design produits en 2017, puis un master en couleur et matière, obtenu en 2019.

« L’écrivain vit et écrit entre mer (Saint-Nazaire) et collines (Vaucluse).
Participe à l’animation de rencontres littéraires dans la ville portuaire.
A publié 5 livres aux éditions Publie.net, 2 aux éditions Joca Seria, 1 aux Editions Y.
A écrit plusieurs articles et nouvelles pour des revues.
Performe à l’occasion ses textes sur scène.
Recense des livres sur Sitaudis.fr.

© photo Martine Lafon

C’est avec Le Monstre dans l’art occidental. Un problème esthétique, fruit d’une thèse de doctorat d’État en philosophie ( Klincksieck, 1973 ), que Gilbert Lascault installait durablement une carrière d’écrivain, critique d’art, poète, conteur et homme de radio à nulle autre pareille, loin des écoles, des dogmes et des querelles de « spécialistes ». Le lecteur curieux de connaître toute l’étendue de cette création singulière se reportera à la précieuse bibliographie établie par Hélène Eristov, 25 pages publiées dans Les fables du visible et l’esthétique fictionnelle de Gilbert Lascault, ( La lettre volée, 2003) sous la direction de Françoise Coblence.
Lascault est l’auteur de monographies, de catalogues et d’articles de revues sur Titus-Carmel, Bacon, Malaval, Zeimert, Kubin, Dubuffet, Ernst, Boltanski, Klasen, Raysse, Anne et Patrick Poirier, Cremonini, Lagneau, Selz, Cueco, Tapiès, Annette Messager, Seguí, Simonds, Gasiorowski, Di Rosa, Kermarrec, Alquin, Szafran, Rætz, Réquichot et beaucoup d’autres artistes, célèbres ou non.

Dorothée Selz, 2015
French Cheese Board, New York.
© photo Teddy Wolf

Dorothée Selz est une femme à l’esprit partageur. Et elle aime « que les gens se rencontrent » nous a-t-elle confié d’emblée.
Son œuvre est placé sous le signe du partage, elle dit : « Mes offrandes comestibles sont imaginées pour que s’entremêlent le visuel, le gustatif et le ludique. L’ensemble prend vie de manière festive grâce à la participation active du public qui peut goûter ce qu’il voit. »
En 1967, Dorothée Selz et Antoni Miralda, « Traiteurs coloristes », envoient en guise de vœux à leurs amis un Enfant Jésus en pâte de guimauve : « Quand on a découvert avec Miralda des dentiers en bonbon, cela nous a beaucoup amusés car le sucre n’est pas bon pour le corps, en particulier pour les
dents ! Nous avons voulu l’associer à des petits Jésus en sucre, ce qui nous paraissait assez incongru. » Pour Dorothée Selz, ce sont les débuts d’une aventure légèrement subversive mêlant intimement art et nourriture.

La suite dans Les délices de Dorothée Selz

Pierre Saïet est né à Nice en 1943. Son premier roman, écrit à l’âge de 11 ans à Casablanca, était déjà accompagné d’illustrations de sa main, ce qui pourrait témoigner d’une hésitation précoce entre l’image et le texte (ou bien d’un rêve d’osmose des deux modes d’expression). Professeur puis Inspecteur d’Arts plastiques, il exercera ce métier durant trente-trois années tout en ne perdant pas de vue la littérature. Depuis 2007, il s’adonne à la lecture « ce  vice impuni » puis se replonge enfin dans l’écriture à temps plein.
Publications
• Regarder peindre, monographie sur l’œuvre peint de Gilles Sacksick, Éditions du Champ lumineux, avec la participation du Conseil Général de l’Aveyron, 157 illustrations, 1994.
• Caravage et les peintres caravagesques, Éditions du CNED, 1998.
• Illustrer Barbey ?, Ėtude sur les illustrateurs de Barbey d’Aurevilly, accompagnée de gravures de Félix Buhot et de Félicien Rops, Editions en ligne du CNDP, coll. Présence de la littérature, 2008.
• L’Arpenteur, roman, Edilivre, en auto-édition, 2016.
• Une si juste colère, in L’Atelier du roman N° 110, « Déshumanité » de Julien Syrac, Buchet – Chastel, Paris. Septembre 2022.
• Phalènes, roman-songe, avec 17 images photographiques, Éditions Esdée, 2022.

Hélène Sirven (1956) est maîtresse de conférences en sciences humaines appliquées à l’art et en esthétique, membre du laboratoire ACTE, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Spécialiste des voyages illustrés, des questions décoloniales, des enjeux des arts contemporains, elle collabore avec artistes, auteurs, revues, maisons d’édition, institutions.
Publications récentes :
– «  Ailleurs, partout (2020) ou le choc de l’exil . Un film de Vivianne Perelmuter et Isabelle Ingold », Recherches en Esthétique, « Le choc », n°29, 2024, p. 107-115.
– « Les voies du livre : le Ptyx de László », Jean-Noël László, À mes pairs, Arles, Arnaud Bizalion Éditeur, 2023, p. 78-89.
– « La méthode Teyssèdre : Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique », Nouvelle Revue d’Esthétique, « Bernard Teyssèdre », Dominique Chateau (dir.), n°32, PUF, 2023/2, p.41-56.
– « Paysages intenses. Vincent Bioulès, propos recueillis par Hélène Sirven », Ce que disent les peintres. Peindre et dépeindre le paysage, entretiens réunis par Sandrine Morsillo et Antoine Perrot, Paris, L’Harmattan, 2023, p. 43-59.
– « Sur L’art change-t-il la vie de Dominique Berthet », revue en ligne Archipélies, n°15, « Transmission intergénérationnelle des savoirs, des normes et des pratiques en sciences humaines et sociales (Maghreb, Antilles, Afriques sub-saharienne) », juin 2023, Laura Cassin (dir.)  https://www.archipelies.org/1445

Tombé très jeune dans le chaudron des arts plastiques puis plus tard dans celui du numérique, Patrick Ducler s’est lancé dans l’écriture sans trop savoir pourquoi. Cette aventure récente le conduit sur les pas de ceux qu’il adore : les surréalistes, les oulipistes et autres pourfendeurs de la réalité, les manipulateurs du langage, les observateurs curieux de la création et de la divagation. Il dessine, aussi. Son premier livre, Limnaïos, un assemblage de dessins et de courts textes, est ici, édité chez Esdée.